25 pièces d'art dérangeantes qui défient la santé des gens

L'un des travaux les plus célèbres de Pablo Picasso; Guernica montre les tragédies de la guerre et les souffrances qu'elle inflige aux individus, en particulier aux civils innocents. Ce travail a acquis un statut monumental et est devenu un rappel perpétuel de l'atrocité de la guerre.

"Anatomical Pieces" est un chef-d'œuvre choquant du peintre français Theodore Gericault qui a utilisé des restes humains comme sujets de son travail.

"Diomède mangé par ses chevaux" est une aquarelle du peintre symboliste français Gustave Moreau qui dépeint l'apogée dramatique du huitième travail d'Hercule, qui a reçu l'ordre de capturer les quatre chevaux mangeurs de chair du roi Diomède. Hercule a tué le roi au combat et a nourri son corps aux chevaux.

Cette peinture de 1973 par l'auteur autrichien Otto Rapp dépeint une représentation effrayante d'un crâne humain en décomposition sur une cage d'oiseau diabolique dans laquelle le gore cru de l'être physique de mensonge mensonges mortel à la base.

Dante et Virgil in Hell de WA Bouguereau a été inspiré par une petite scène de Dante's Inferno où Dante, accompagné de Virgil, regarde un combat entre deux âmes damnées.

Cette peinture à l'huile morne de l'auteur polonais Zdislaw Beksinski n'a pas de nom. Nous savons seulement qu'il a été peint en 1984, à l'époque où le sujet principal de Beksinski était le réalisme utopique, l'architecture surréaliste et les scénarios apocalyptiques.

Cette image macabre de William Blake montre un esclave suspendu à une potence au moyen d'un crochet à travers ses côtes. Le travail est basé sur un témoignage oculaire du soldat néerlandais JG Stedman qui a été témoin de la cruauté en personne.

Peint en 1967 par le célèbre peintre de pop art américain Andy Warhole, ce tableau faisait partie d'une série de chaises électriques. Warhole a fait la série dans une période où il s'est concentré sur des thèmes sombres tels que la mort, les catastrophes, les suicides ou les accidents de voiture.

Cette peinture de 1485 de l'auteur allemand Hans Memling est l'une des œuvres d'art les plus effrayantes de son temps et a été utilisée pour forcer les gens à vivre des vies vertueuses. Memling a même amplifié l'effet terrifiant de la scène scandaleuse en ajoutant la bannière disant: "En enfer il n'y a pas de rédemption."

Artistes Alfred Kubin, est considéré comme un représentant important du symbolisme et de l'expressionnisme et est noté pour les fantasmes sombres, spectrales, symboliques. Le fantôme de l'eau est l'un de ces travaux, illustrant le tourment et la catastrophe imminente en mer.

L'une des peintures les plus célèbres de Francis Bacon a été achevée en 1953. L'œuvre fait partie d'une série de plus de 45 variantes de la peinture de Velázquez que Bacon a exécutée tout au long des années 1950 et au début des années 1960. Dans la version de Bacon, le pape est représenté en train de crier avec des rideaux sinistres sur un fond sombre et flou.

Cette création effrayante du célèbre artiste Hans Rudolf Giger a inspiré les créatures du film Alien. Giger souffrait de terreurs nocturnes et ses peintures sont toutes, dans une certaine mesure, inspirées par ses expériences avec le trouble du sommeil.

La Tentation de Saint Antoine a inspiré de nombreux peintres dont Hieronymus Bosch, Paul Cézane et même Salvador Dalí. Mais la version huile sur bois de Matthias Grunewald est l'une des plus impressionnantes et intenses.

Peint par l'artiste italien de la Renaissance Titien; Le Flaying of Marsyas est actuellement hébergé au Musée national de Kromeriz, en République tchèque. L'œuvre d'art dépeint la scène brute de la mythologie grecque où le sinus Marsyas est écorché pour avoir osé défier le dieu Apollon.

Le Scream est une série de peintures et de gravures expressionnistes par l'artiste norvégien Edward Munch qui montrent une silhouette angoissée sur un ciel coloré par le sang. Bien que bizarre en apparence, le Cri a été inspiré à l'origine par une promenade du soir dans laquelle Munch a été témoin d'un soleil couchant "rouge sang" tout en percevant un sens dans lequel la nature hurlait.

Cette peinture à l'huile épaisse de l'écrivain écossais Ken Currie est censée être son autoportrait. Currie s'est spécialisé dans des sujets sinistres et socio-réalistes et a dépeint la sombre vie urbaine de la classe ouvrière écossaise.

L'une des œuvres les plus célèbres et dérangeantes de l'artiste espagnol Francisco Goya a été peinte sur son mur de maison entre 1820 et 1823. Saturne dévorant son fils était basé sur le mythe grec du Titan Chronus (Romanisé à Saturne) qui craignait qu'il soit renversé par un de ses enfants. Sa solution était de manger chacun à sa naissance.

Présentement conservé à la National Gallery of Art de Washington DC, Death and Miser de Hieronymus Bosch est un exemple effrayant de «memento mori» (en latin «souvenez-vous que vous allez mourir»). Ce type d'art a rappelé au spectateur la certitude de la mort et la vanité de la vie terrestre.

L'écorché du juge corrompu par Gerard David est maintenant déposé au musée Groeninge, à Bruges, en Belgique. Il était basé sur une histoire d'Hérodote sur un juge qui avait accepté un pot-de-vin et rendu un verdict injuste. En guise de punition, le roi le fit écorcher vif.

La décapitation d'Holopherne a été représentée par des artistes tels que Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach l'Ancien et bien d'autres. Cependant, la peinture de Caravage en 1599 met en évidence le moment du plus grand impact dramatique, le moment de la décapitation elle-même.

Une peinture à l'huile du peintre suisse Henry Fuseli; Le cauchemar a été présenté pour la première fois à l'exposition annuelle de la Royal Academy à Londres en 1782 où il a choqué les visiteurs ainsi que les critiques.

Le peintre français Theodore Gericault (qui était connu pour ses rendus naturalistes d'anatomie en détresse) a terminé cette peinture en 1818.

Cette œuvre d'art intense de Peter Paul Rubens, composée de deux tableaux et achevée en 1612, aurait été influencée par le célèbre peintre italien Caravaggio.

Francis Bacon a terminé cette peinture en 1954. Il a basé la peinture sur le portrait de Velazquez du pape Innocent X mais a fait le pape ressembler à une figure horrible. Il a même amplifié l'effet terrifiant en ajoutant deux moitiés en deux d'une vache.

The Disasters of War est une série de 82 gravures créées par le peintre espagnol Francisco Goya entre 1810 et 1820. Goya a été profondément affecté par les conflits entre l'Espagne et l'Empire français de Napoléon et a décidé d'exprimer les atrocités de guerre à travers ces gravures.