25 peintures les plus offensives jamais créées

Ce tableau de Cedric Chambers a suscité des controverses en raison de sa représentation de Jésus-Christ porté par Dark Vador, avec des images des tours jumelles à l'arrière-plan. Cette peinture a été jugée offensante par au moins trois parties, dont l'Église catholique romaine, les fans de Star Wars et les New-Yorkais.

Le "Picasso de l'Inde" a peint ce chef-d'œuvre qui est devenu l'un des tableaux les plus controversés de l'ère moderne. Il comporte des femelles nues dans différentes positions érotiques. Quand il a été exposé, huit plaintes criminelles contre le peintre ont été initialement déposées.

Dans ce tableau, le peintre polonais-français De Rola dépeint des jeunes filles dans plusieurs positions érotiques. Il a suscité des controverses en raison de sa nature érotique, à la fois chez les femmes âgées et les jeunes filles. Cette peinture montre une vieille femme avec une jeune fille sur ses genoux, tirant ses organes génitaux comme une guitare.

Cet autoportrait a été créé à une époque où l'Europe du Nord commençait déjà à adopter l'art de la Renaissance. Il est devenu très controversé parce que la position de Durer était supposée être la position du Christ. Dans ce tableau, Durer faisait face au spectateur et avait l'autre main au milieu de sa poitrine, comme s'il offrait une bénédiction. Cela a été jugé blasphématoire par l'Église catholique et le public.

Olympia d'Edouard Manet met en scène un nu féminin et évoquerait le chef-d'œuvre de La Maja Desnuda de Goya. La prostituée auto-assurée représentée dans ce tableau est considérée par beaucoup comme une forme de vulgarité, en particulier parce que la nudité est très fortement soulignée par l'utilisation de couleurs claires.

Une autre peinture de Léonard de Vinci, la Vierge des Roches, est actuellement exposée au Louvre et a été une source majeure de controverse depuis son introduction. Cette peinture représente essentiellement l'Immaculée Concepcion, que l'Église catholique romaine trouve offensante parce que Marie et Jésus-Christ n'ont pas de halos.

L'une des peintures les plus modernes de cette liste, cette peinture de Jon McNaughton a été très controversée parce qu'elle met le président américain Barack Obama dans une mauvaise perspective. Cette peinture montre le président américain brûlant la constitution des États-Unis tout en pointant du doigt la flamme.

La Cène de Léonard de Vinci est l'une des peintures les plus populaires de l'histoire. Considéré comme son plus grand chef-d'œuvre, ce tableau représente le dernier souper de Jésus-Christ avec ses disciples et raconte le moment même avant la trahison de Judas par Jésus-Christ. Jusqu'à aujourd'hui, de nombreux experts continuent à scruter cette peinture.

I is for Idiot par Anurendra Jegadeva fait partie des 26 chefs-d'œuvre qu'il a créés dans le cadre de la série Middle Class Middle Classes. Selon l'artiste, il a fait cette peinture pour exprimer sa solidarité avec le
peuple d'Irak. Lorsque le tableau a été dévoilé, il a été largement critiqué à cause de son inscription en arabe "Au nom de Dieu, le plus gracieux, le plus miséricordieux".

Peintes par l'un des peintres les plus célèbres de l'histoire, Les Demoiselles d'Avignon sont considérées parmi les peintures les plus offensives et les plus controversées de l'ère moderne. Cette toile présente cinq femmes aux poses différentes et aux visages relativement déformés ou masqués, représentant les Jeunes Dames d'Avignon. Il est actuellement exposé au Museum of Modern Art de New York.

Night Watch du célèbre peintre hollandais Rembrandt est l'une des peintures les plus offensives de l'histoire. Connu pour sa représentation de la vie mondaine dans ses peintures, Rembrandt a incorporé un peu de mystère dans ce chef-d'œuvre comme il dépeint le rassemblement des mousquetaires et utilisé des couleurs sombres.

Considéré comme l'un des artistes les plus connus de son temps, Salvador Dali a créé la persistance de la mémoire qui a été exposée au Musée de New York depuis 1934. Elle est devenue l'une des peintures les plus controversées de Dali parce qu'elle a été interprétée par divers observateurs.

L'Enterrement d'Ornans est considéré comme l'un des tournants de l'art français au 19ème siècle. Il représente essentiellement un scénario funéraire inspiré des funérailles de l'oncle de Courbet à Ornans. Cette représentation plus grande que nature a été considérée offensante par le public et de nombreux critiques en raison de son intense expression de chagrin.

Ce portrait de Madame X a été réalisé pour représenter l'infâme femme adultère de la société française nommée Virginie Amélie Avegno Gautreau. Il a suscité la controverse en raison de la pose suggestive du sujet qui a été décrit comme égocentrique, arrogant et vulgaire. Un tel étalage n'a tout simplement pas été fait par des femmes de statut social. Cette peinture est actuellement exposée à Manhattan, au Metropolitan Museum of Art.

Ce tableau célèbre et controversé a été créé par Jacques Louis David; un leader révolutionnaire français. Ce qui rendait cette peinture si offensante pour les observateurs de l'époque était qu'elle représentait le peintre lui-même mort dans sa baignoire. Cette peinture est actuellement exposée au Musée Royal des Beaux-Arts de Belgique.

Cette peinture audacieuse (censurée par le graphisme) de Gustave Courbet dépeint l'érotisme graphique mais réaliste dans un effort de protestation contre les peintures académiques et leurs nus lisses et idéalisés.

L'une des peintures les plus célèbres de l'histoire, cette peinture de Léonard de Vinci n'a jamais manqué d'attirer l'attention des observateurs à cause de son élément de mystère. Certains affirment que la peinture que les gens connaissent maintenant n'est pas la peinture originale peinte par Da Vinci, alors que certains disent que Da Vinci a voulu que le sujet de cette peinture devienne l'épitomé de l'envie.

Cette peinture était la première installation des peintures de femmes nues de Goya, la seconde étant The Clothed Maja. Cette peinture a été rejetée par l'inquisition espagnole en 1815 à cause de son obscénité. Pour pouvoir rejoindre l'exposition, Goya a été invité à refaire le tableau en transformant la femme nue en une femme vêtue.

Peint par Thomas Eakins, The Gross Clinic a d'abord été soumis à une exposition, mais a été rejeté en raison de sa cruauté. Cette peinture est devenue très controversée en raison de sa représentation étrange, qui impliquait un patient sexuellement vague et une mère assise à côté de lui / elle. La peinture était également éclaboussée de sang.

Une autre peinture du Caravage, La Mort de la Vierge est l'une des peintures les plus controversées du 16ème siècle car elle a utilisé comme sujet une prostituée notoire. En outre, cette peinture présentait Mary de telle manière qu'elle est apparue comme n'importe qui d'autre. Les catholiques romains ont trouvé cela détestable, considérant qu'ils révèrent Marie.

Actuellement exposé sur l'autel de la chapelle Sixtine, ce tableau de Michel-Ange a suscité controverse et dispute entre les partisans de Michel-Ange et l'Église catholique romaine. Selon l'église, la représentation de figures nues par la peinture la rend plus adaptée aux bains publics qu'aux structures religieuses comme les églises.

Cette peinture étrange, choquante et offensante de Salvador Dali est considérée comme l'une des peintures les plus insolites qui puisse être exposée dans un musée. Cette peinture représente le révolutionnaire communiste russe Vladimir Linen si outrageusement cet événement que le fondateur du surréalisme lui-même a cherché à le détruire.

Peint par Otto Dix; un artiste connu pour ses peintures de guerre horribles, cette peinture a été brûlée par les nazis en raison de son portrait horrible de la guerre.

Le malade Bacchus a pour sujet une silhouette pâle aux lèvres bleues qui ressemble beaucoup à une personne atteinte d'une maladie sexuellement transmissible appelée syphilis. Au moment où le Caravage a peint cela, il souffrait lui-même de la maladie à cause de ses partenaires multiples. Beaucoup ont trouvé cette peinture offensante parce qu'elle symbolise la libération sexuelle.

Connue comme la seule peinture nue de Diego Velasquez, Rokeby était l'une des peintures les plus controversées du 17ème siècle. Cette peinture contient du contenu nude, ce qui a découragé l'inquisition espagnole.