25 films évalués 100% frais sur des tomates pourries

Avec tant d'interprétations «modernes» au cours des décennies, il est facile d'oublier que le Frankenstein original est un travail exceptionnel de réalisation de films d'horreur légitimes. La performance de Boris Karloff en tant que monstre est l'étoffe des légendes cinématographiques et même plus de quatre-vingts ans plus tard, Frankenstein continue d'inspirer les films d'horreur modernes avec son héritage tout en restant une expérience de visionnage vraiment effrayante.

En 1938, bien avant l'époque où les bourreaux étaient constamment confrontés à une sorte de sous-texte ironique, Errol Flynn définissait ce que Robin Hood devait être; un héros beau, romantique et bon enfant menant un film qui est totalement engagé à vous apporter (et toute la famille) pure aventure!

Pinocchio est largement considéré comme la référence parfaite d'un film classique de Walt Disney et l'un des joyaux de la couronne du cinéma américain. Même aujourd'hui, il est décrit comme l'un des films les plus enchanteurs jamais présentés à l'écran et combine charme, humour et une bonne dose d'effroi légitime afin de séduire des publics de tous âges.

Le multi-talent Orson Wells est largement considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de l'histoire d'Hollywood. Parmi ses nombreux films exceptionnels, Citizen Kane, son premier film, peut être sa réalisation à vie. L'histoire poignante de la montée et de la chute d'un magnat du journal est moins un film et plus une œuvre d'art saisissante qui n'a fait que s'améliorer avec le temps.

Humphrey Bogart à son meilleur conduit ce film classique et emblématique qui est facilement l'un des noirs les plus influents de l'histoire. Tout comme certains films modernes basés sur des livres, The Maltese Falcon fut la troisième tentative d'adaptation, et réussit là où les autres échouèrent en raison d'un superbe casting et du choix (excellent) du réalisateur de rester le plus près possible des sources.

Les critiques s'accordent à dire que The Third Man est l'un des chefs-d'œuvre incontestés du cinéma. En tant qu'exemple extrêmement stylistique du film noir classique, ce thriller d'après-guerre présente également des performances de Joseph Cotton et Orson Welles qui se terminent par un film excitant, spirituel et stimulant.

All About Eve a remporté six prix académiques, dont la meilleure photo. Bette Davis et Anne Baxter ont donné des performances remarquables, mais la plupart des critiques s'accordent à dire que c'est le scénario qui a vraiment permis au film de briller comme une comédie dramatique. Jetez un rôle mineur par l'emblématique Marilyn Monroe et ce film est bourré de pouvoirs féminins astucieux!

Souvent considéré comme le meilleur exemple de la comédie musicale hollywoodienne classique, Singin 'in the Rain est un chef-d'œuvre véritablement amusant et divertissant d'un film qui met en lumière le large spectre du talent dans le cinéma américain des années 50. Gene Kelly a été particulièrement impressionnant, non seulement comme la star, mais aussi comme la réalisatrice du film!

John Ford est connu pour être le plus grand des réalisateurs de films occidentaux. Lorsque vous combinez ce que beaucoup considèrent comme sa plus grande direction avec une performance folle, obsédante, borderline par le grand John Wayne (bien avant que les années 70 ne fassent des antihéros cool) et vous avez un western qui a changé la façon dont les gens finalement aidant à influencer des films comme Star Wars et Close Encounters du troisième type .

Largement considéré comme la réalisation ultime du réalisateur Akira Kurosawa (et une grande partie de la raison pour laquelle la plupart des gens aux États-Unis reconnaissent son nom), Seven Samurai combine des séquences d'action pertinentes avec une histoire captivante et des personnages mémorables pour en faire littéralement les films les plus influents jamais réalisés.

En tant que l'une des grandes comédies musicales de tous les temps, Mary Poppins de Disney présente des performances légendaires de Julie Andrews et Dick Van Dyke, ainsi que des effets d'animation gracieux et à la pointe du progrès qui ont très bien vieilli. Le résultat est un classique intemporel qui conserve sa magie plus d'un demi-siècle plus tard, et est toujours l'un des films les plus appréciés de Disney.

Représentant l'âge d'or du cinéma hollywoodien, Cool Hand Luke présente l'une des performances les plus impressionnantes de Paul Newman. Alors que le réalisateur du film est largement considéré comme ayant échoué, la superbe écriture et la distribution de soutien exceptionnelle ont suffi à produire un film dur et honnête avec une puissance époustouflante et dramatique.

Un film subtil, artistique et complexe découpé en diverses scènes hautement métaphoriques, Playtime est une réalisation remarquable en gags et en satire. Le film français est situé dans un Paris futuriste et est célèbre pour son ensemble énorme, spécialement construit. Le réalisateur du film Jacques Tati a insisté sur le tournage de Playtime sur un film 70mm haute résolution pour maximiser son impact visuel. Bien que ce ne soit pas un succès au box-office (en partie à cause de l'énorme coût de l'ensemble), beaucoup de connaisseurs considèrent ce film comme un travail de génie légitime et comme la plus grande réussite de Jacques Tati.

Classique, fou, le cinéma de Woody Allen à son meilleur, Zelig suit un homme du même nom qui est également connu comme le "caméléon humain"; un homme qui se transforme compulsivement pour se fondre avec quelqu'un qu'il est proche. Le faux documentaire recrée intelligemment des "images d'archives" des années 1920 et 1930 et insère Leonard Zelig d'Allen dans des scènes avec tout le monde de Babe Ruth à Adolf Hitler. Les effets sont loin devant le temps du film et l'humour unique de Woody Allen est en effet intemporel.

Le film d'action de science-fiction classique et à petit budget de James Cameron est un élément emblématique de la culture populaire qui a redéfini son genre tout en propulsant les jeunes grands du cinéma comme Arnold Schwarzenegger et Linda Hamilton au rang de vedettes. Particulièrement remarquable est le rythme impitoyablement rapide et la narration extrêmement efficace et non gonflée ... un art qui s'est malheureusement avéré très difficile à recréer dans le cinéma moderne.

Une satire déguisée en documentaire, Bob Roberts suit un jeune homme riche et bien connecté qui court pour un siège sénatorial en Pennsylvanie. Une partie troublante du commentaire politique perspicace fait par le film est très pertinente après la saison des élections de 2016, et pendant ce temps, Tim Robbins dépeint son approche typiquement drôle et bien pensée sur un démagogue dérangeant possible.

Hors de la série de films de "romance moderne" qui ont été publiés dans les années 90, Before Sunrise a sans doute vieilli le meilleur. Plus de vingt ans plus tard, les performances définissant la carrière d'Ethan Hawke et de Julie Delpy sont si fortes qu'on pourrait dire que cela reste l'un des films les plus romantiques de tous les temps. Bien qu'il n'ait pas fait la liste de 100%, la suite de 2004; " Before Sunset " poursuit la chimie exceptionnelle de cette paire et a obtenu une solide note de 95%.

Un film extrêmement puissant basé sur le livre du même nom, The Sweet Hereafter élabore sur la nature de l'amour en vous plongeant dans les émotions brutes, sincères de la perte et de la solitude. Quand une petite ville perd ses enfants dans une horrible tragédie, l'histoire qui se déroule parmi ceux qui doivent vivre avec elle restera avec vous longtemps après la fin du film.

L'une des très rares suites de l'histoire qui pourrait lui permettre de devancer son prédécesseur ( Toy Story est également notée à 100%). Toy Story II de Disney Pixar est une réalisation marquante en graphisme, en doublage et en excellente narration. Le succès des films Toy Story a été un grand pas en avant pour l'animation par ordinateur grand public.

Taxi To The Dark Side est un documentaire puissant et pertinent qui jette un regard plus profond sur la mort suspecte d'un chauffeur de taxi afghan soupçonné de terrorisme. Le film jette un regard inquiétant sur la tristement célèbre torture systématique des terroristes présumés par les forces américaines dans les prisons militaires, et demande aux sujets du film et aux téléspectateurs eux-mêmes des questions extrêmement difficiles.

Un documentaire racontant l'histoire de ce qu'on a appelé le «crime artistique du siècle», Man On Wire raconte l'histoire exaltante de Philippe Petit et sa tristement célèbre marche entre les tours jumelles du World Trade Center (y compris des images d'archives du exploit.)

We Were Here est un documentaire qui jette un regard sobre, éloquent et puissant sur la montée publique du sida dans les années 1980 et sa définition de «Gay Plauge». C'est un testament à la fois les morts et les survivants d'une bataille simultanée contre les préjugés sociétaux et l'apparition d'une maladie qui change le monde.

Initialement sorti en 1991 pour le Japon par Studio Ghibli, ce classique a finalement reçu une version anglaise au début de l'année dernière. Alors que je préfère personnellement mon anime avec sous-titres (mon japonais est ... rouillé) Studio Ghibli est l'un des rares studios qui se prête bien aux scripts anglais et à la voix sans perdre le sentiment de ses histoires. Comme d'habitude pour ce studio, l'animation et l'histoire de l'auto-réflexion d'une femme japonaise sont intemporelles et stimulantes.

Tower est un documentaire sur la tragédie du tireur d'élite de l'Université du Texas. Il combine des images réelles, des témoignages à la première personne et des animations rotoscopiques pour recréer de manière spectaculaire et efficace un événement qui est brutalement pertinent à l'heure actuelle.

Il n'y a eu qu'une sortie théâtrale limitée mais les critiques sont d'accord: ce "drame psychosexuel" noir moderne vaut le détour.