25 chansons que vous aimez qui contiennent des significations vraies inattendues

Bien qu'il soit connu comme l'une des meilleures chansons d'amour des années 80, "Every Breath You Take" fait référence à une relation possessive dans laquelle un homme est incapable de lâcher une ex-petite amie et continue de la traquer de façon obsessionnelle. Le chanteur et compositeur de police Sting a déclaré depuis qu'il avait l'intention d'en faire une chanson d'amour. Cependant, il est devenu de plus en plus sombre pendant qu'il écrivait les paroles.

Généralement considéré pour décrire l'expérience de tomber amoureux, "Slide" fait référence à une grossesse chez les adolescentes et au jeune couple qui est forcé de décider entre se faire avorter ou se faufiler ensemble.

En raison de ses paroles allemandes accompagnées de sa popularité parmi le public anglais, le «vrai sens des 99 Luftballons» a traversé la tête de nombreux fans qui l'ont tout simplement apprécié pour son rythme optimiste et sa ligne de basse funky. Cette chanson secrètement sombre raconte en réalité une histoire de 99 ballons qui sont confus pour les missiles, jetant le monde dans une guerre mondiale de 99 ans qui se termine par la destruction de l'humanité.

Ce gros succès des années 90 peut sembler amusant, mais une inspection plus approfondie des paroles révèle que la chanson parle d'un homme qui n'est pas satisfait de la vie et qui se tourne vers les drogues dures pour le maintenir en vie. La chanson entière est racontée du point de vue de l'homme et de sa petite amie, qui passent une nuit entière à boire du crystal meth.

En raison de ses paroles étranges et déconnectées, beaucoup de gens ont pris "London Calling" pour signifier l'apocalypse ou la chute de la société. Selon les membres de la bande, cependant, il se réfère à nos propres peurs irrationnelles et les titres de journaux sensationnalistes qui profitent d'eux. Le refrain est également inspiré par la peur personnelle de la noyade de songwriter Joe Strummer.

Généralement mal interprété comme une chanson d'amour, "Celui que j'aime" est en réalité le contraire. Décrivant l'acte d'utiliser les gens encore et encore, le groupe était hésitant à l'origine de la libération de la chanson parce qu'ils croyaient que c'était sombre et terrible.

Souvent considéré comme faisant référence à une ex-petite amie du chanteur de groupe Adam Levine, cette chanson est en fait sur la pression de la maison de disque du groupe pour produire plus de musique et étouffer leur créativité.

Souvent présenté comme un hymne patriotique et utilisé par les politiciens sur la piste de la campagne, "Born in the USA" a été écrit comme une protestation du gouvernement américain et de l'implication américaine au Vietnam.

Si vous aviez un ordinateur avec accès à Internet en 2012, il est probable que vous ayez entendu parler de cette chanson pop coréenne avec ses chants amusants et ses mouvements de danse stupides. Ce que vous n'avez peut-être pas réalisé, c'est que cette chanson cache un commentaire social sérieux dans ses paroles. Se référant spécifiquement au riche district sud-coréen de Gangnam, PSY se moque des gens qui prétendent être riches et élitistes en portant des vêtements de fantaisie, en se renfrognant et en dansant dans les rues jonchées de poubelles avec de belles femmes.

À première vue, «Moonlight Drive» semble raconter l'histoire d'une sortie romantique typique le long d'une plage éclairée par la lune. Cependant, comme avec beaucoup de chansons de Doors, il est rempli de symbolisme et d'images sombres. Bien que le sens réel de la chanson ne soit pas certain, des lignes telles que «se rendre aux mondes en attente» et «bébé va se noyer ce soir», ainsi que la tendance du chanteur Jim Morrison à improviser les paroles «poissons pour vos amis, "Et" perles pour vos yeux "dans la chanson lors de spectacles, semblent pointer vers une mort aquatique.

Tromper de nombreux auditeurs en leur faisant croire qu'il ne faisait que prôner la paix et l'amour dans le monde, le tube solo de John Lennon "Imagine" était en fait un message politique fort. Bien que Lennon ne se soit jamais identifié avec le mouvement communiste, il a déclaré que la chanson était "virtuellement un manifeste communiste" et que la seule raison pour laquelle elle était acceptée était parce qu'elle était tellement enrobée.

Si vous êtes choqué par le sens de cette chanson, attendez de voir le numéro 5!

Bien qu'il semble qu'il s'agisse d'une vierge littérale, l'auteur de chansons Billy Steinberg a déclaré depuis que "Like a Virgin" n'était pas censé décrire la première rencontre sexuelle d'une femme. Au lieu de cela, la chanson fait référence à quand vous entrez dans une nouvelle relation qui suscite des sentiments que vous n'avez jamais connu auparavant.

Un cas classique de personnes trouvant un sens qui n'existe pas, un mythe urbain populaire a affirmé que cette chanson a été inspirée par une étudiante de l'Université de Floride qui s'est suicidée en sautant d'un balcon. Tom Petty a cependant distancé la chanson du mythe, s'assurant que la fille de sa chanson ne soit jamais basée sur une personne réelle.

Cette chanson électro-pop populaire reggae infusée trompe souvent avec son rythme optimiste et son refrain accrocheur; cependant, il se réfère aux véritables émeutes de Brixton de 1981 et aux taux élevés de pauvreté et de criminalité d'Electric Avenue à l'époque.

Alors que certaines paroles de chansons sont trompeuses, certaines sont carrément ridicules. Découvrez 25 paroles de chanson Dumbest vous avez probablement écouté.

Bien qu'il puisse sembler que des gens soient expulsés d'un bar après une longue soirée, le chanteur et compositeur Dan Wilson a prétendu qu'il avait eu un enfant à l'esprit quand il l'écrivait. Avec des paroles comme "ouvrir toutes les portes et vous laisser sortir dans le monde", il n'est pas difficile de voir où l'inspiration entre.

Cette ballade acoustique est souvent considérée comme une expression sarcastique d'une rupture amère et coléreuse qui, finalement, s'est révélée être pour le mieux.

Une autre chanson d'amour supposée avec des nuances sombres et effrayantes, "Possession" fait référence à une relation stalkerish et possessive. Écrit du point de vue d'un fan obsessionnel, Mclachlan a basé les paroles sur de vraies lettres qu'elle a reçues, si bien qu'elle a été poursuivie en justice par un fan qui a réclamé le crédit songwriting. Le fan s'est suicidé avant que l'affaire soit portée devant le tribunal, cependant.

Peut-être l'une des chansons les plus identifiables des années 90, "Mmmbop's" ton fun et refrain accrocheur et absurde cachent des paroles déprimantes. Décrivant la futilité de la vie et des relations, la signification profonde et existentielle de cette chanson est souvent perdue dans son son heureux.

Avec sa progression d'accords répétitive et ses paroles apparemment génériques, "Hook" s'estompe dans le reste de la pop des années 90. Cependant, cette chanson, avec sa mélodie sur les accords du Canon de Pachelbel à l'infini et son «crochet» récurrent pour attirer le public, est en fait une méta-protestation ingénieuse de la musique pop stéréotypée.

Ce n'est pas tout à fait la charmante chanson de Noël que nous avons connue: «Entendez-vous ce que j'entends» était une réponse musicale à la crise des missiles cubains de 1962 et un appel mondial pour la paix face à la guerre nucléaire entre les États-Unis et L'Union Soviétique.

Souvent pensé pour décrire les drogues hallucinogènes, "M. Tambourine Man "se réfère en fait à une inspiration qui vous porte en avant quand rien d'autre ne le fera. Le titre aurait été inspiré par le musicien de tambour-monture turc Bruce Langhorne, qui a joué avec Bob Dylan sur quelques-unes de ses chansons et a inspiré grandement Dylan dans sa musique.

L'un des tubes les plus populaires et dansables du début des années 2000, cette chanson adorable et amusante ne pouvait pas être à propos de quelque chose de déprimant pourrait-il? En fait, cette chanson fait référence à la douleur d'être coincé dans une relation malheureuse et comment les gens embouteillent leurs émotions pour répondre aux attentes sociétales, comme le montrent les paroles: «Sommes-nous encore dans le déni quand nous savons que nous ne sommes pas heureux ici? "Quoi de plus cool que d'être cool? Glace froide! "Respectivement.

Communément vu dans les publicités et les films, "Perfect Day" peut ne pas être si parfait après tout. Malgré le fait qu'ils semblent simples et romantiques dans la nature, les paroles de cette chanson symbolisent en fait le désir de Lou Reed d'échapper à ses émotions conflictuelles concernant la sexualité, l'usage de drogues et l'ego. Le "vous" auquel il se réfère à plusieurs reprises dans la chanson est également soupçonné d'être un substitut à l'héroïne; Cependant, Reed a nié que c'est le cas.

Plein de symbolisme et de paroles trompeuses, personne ne sait vraiment quoi penser de cette chanson. Selon les membres du groupe, cependant, cette chanson fait référence à la sombre et mauvaise réalité de la gloire et de la fortune, se concentrant spécifiquement sur la cupidité, la corruption et les comportements autodestructeurs parmi les célébrités.

Écrit au plus fort du mouvement des droits civiques, Blackbird représente la lutte d'une femme afro-américaine vivant aux États-Unis au milieu des années 1960. Plus précisément, le merle symbolise les filles de Little Rock Nine, dont le courage a inspiré à l'origine Paul McCartney pour écrire la chanson.

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