L'imagerie peut être assez puissante. Il peut exsuder des émotions, susciter des réactions et peut vous faire rêver de possibilités. La photographie est un moyen puissant qui permet aux artistes de capturer un monde vu à travers différentes lentilles (physiques ou idéologiques) en gravant un affichage concret des images flottantes de la vie, comme lorsqu'un papillon jaillit de son cocon ou quand une graine commence à germer. Afin de vous aider à capturer ces moments spéciaux, voici 25 conseils pour améliorer votre photographie.
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Daydream (pré-visualiser) ce que votre tir va ressembler dans votre esprit et marcher à travers les étapes dont vous aurez besoin pour l'obtenir.
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Essayez d'utiliser des lentilles larges pour les photos de paysage. Les images deviennent vivantes lorsque vous photographiez avec l'objectif le plus large possible
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Gardez le sujet principal net. Les détails attirent l'attention des spectateurs sur le sujet. Pour ce faire, utilisez un trépied dans des situations de faible éclairage ou une vitesse d'obturation rapide lorsque la lumière est disponible.
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Gardez les arrière-plans propres, simples et sans encombrement. Les fonds font ou cassent des projectiles.
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Familiarisez-vous avec les effets du ciel. Les nuages blancs moelleux peuvent produire des effets dramatiques. D'un autre côté, le ciel couvert agit comme une boîte souple géante parfaite pour les effets de flou de mouvement.
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Stand avec le soleil dans votre dos et la lumière du soleil tombant sur votre sujet
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Améliorez les coups urbains de l'aube et de la nuit avec des traînées légères. Faire usage de véhicules ou de tout autres feux en mouvement afin d'ajouter de l'intérêt, de l'humeur et du drame.
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Fiddle avec placement et angles afin de faire de grandes silhouettes. La clé ici est d'avoir un arrière-plan clair et clair. Placez simplement votre sujet au premier plan pour obtenir des lignes claires et nettes.
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Chercher. Baisser les yeux. Maintenant, examinez tout ce qui se trouve entre les deux. Il y a d'excellents clichés de chaque point de vue, ne les manquez pas en vous concentrant sur un seul angle.
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Tirer avec but. Pensez, déplacez et ajustez votre cadrage avant de cliquer sur le déclencheur. Vous développerez de meilleurs instincts et épargnez des heures d'édition de dizaines d'images imprudentes
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Si vous le pouvez, approchez votre sujet et approchez-vous. En vous rapprochant, votre sujet principal remplit le cadre et devient l'élément le plus important du cliché. Vous êtes également en mesure d'obtenir plus de détails dans un tir.
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Il n'y a rien comme la lumière naturelle pour éclairer vos sujets. Lors de la prise de vue à l'extérieur évitez autant que possible l'utilisation du flash.
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En raison de l'angle, la couleur et la qualité de la lumière, certains des meilleurs moments pour la photographie en plein air sont juste avant / que le soleil se lève et juste avant / que le soleil se couche. Ces périodes de lumière transitoires aident à créer des effets dramatiques.
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Les photos les plus intéressantes sont celles où le sujet est juste un peu hors du centre. Divisez le cadre en tiers et placez votre sujet dans l'un des tiers supérieur, inférieur, gauche ou même droit. Cela crée du mouvement dans vos images, les rendant plus dynamiques.
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Vous n'avez pas toujours besoin d'être directement face à vos sujets lorsque vous les photographiez. Abaissez-vous, levez-vous ou déplacez-vous sur le côté. Expérimentez avec différents angles et différentes positions.
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Évitez d'utiliser le zoom numérique de votre appareil photo. En l'utilisant, vous n'effectuez pas de zoom avant, mais vous recadrez des images. Il suffit de marcher jusqu'à votre sujet. Vous remarquerez une amélioration spectaculaire de la résolution et de la qualité des images.
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De nombreuses caméras (reflex numériques et modèles point-and-shoot) ont un mode de tir continu qui vous permet de continuer à prendre des photos tout en maintenant le déclencheur enfoncé. Ceci est pratique lors de la capture de séquences d'actions.
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Tirer en rafales. Cela prend seulement une microseconde pour qu'un coup soit fait ou cassé. En tirant en rafales, vous éliminez une partie de la possibilité de manquer cette microseconde.
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En prenant des portraits, demandez à vos sujets de montrer leurs vraies émotions. Amuse-toi et essaie de les faire rire. Par exemple, dites-leur d'agir comme s'ils venaient de gagner à la loterie.
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Apprenez à prendre des photos par la mémoire musculaire. L'utilisation du viewer est agréable mais parfois; Si vous prenez le temps d'amener l'appareil photo à votre visage, vous ratez le coup. Il est également moins visible de tirer à partir d'angles inférieurs, ce qui vous permet de capturer des photos sans déranger les gens.
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Choisissez un sujet intéressant et prenez-en des photos. Vous pouvez en trouver un partout. Votre sujet peut être des papillons qui voltigent dans votre jardin ou même ce joli voisin âgé.
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La qualité de la lumière a un effet énorme sur la façon dont vos photos ressemblent. Faites attention à la température de couleur, de même, faites attention à la façon dont la lumière est diffuse ou dure. La lumière diffuse crée des ombres douces et est idéale pour créer des portraits.
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Vérifiez l'exposition à la lumière et assurez-vous que vos photos ne sont pas trop ou trop peu exposées.
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Les images floues peuvent s'avérer problématiques. C'est particulièrement le cas si vous photographiez à la main dans l'obscurité. Vous pouvez réduire le flou causé par le bougé de l'appareil photo en utilisant des vitesses d'obturation rapides ou en utilisant un support solide, par exemple un trépied.
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Laissez vos photos raconter une histoire. Demandez-vous si un élément de vos photos aide à raconter une histoire. Si cela aide, gardez-le dans le cadre et si ce n'est pas le cas, gardez-le.
